Objectifs généraux de la formation

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Le DN MADE mention Design d’intérieur·s vise à former des designers capables de concevoir et transformer les espaces de vie, en tenant compte des enjeux sociaux, culturels, environnementaux et techniques contemporains. La formation développe chez l’étudiant une pensée critique, une approche sensible de l’espace, ainsi qu’une maîtrise des outils de conception et de représentation.

Elle propose une pédagogie active, fondée sur l’expérimentation, le travail en projet, l’interdisciplinarité et l’ouverture au monde professionnel.

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Positionnement pédagogique

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La formation s’ancre dans une approche du design comme pratique à la croisée de la créativité, de l’usage et de la responsabilité sociale. Elle articule les savoirs autour d’un axe principal de spécialité (le design d’intérieur) et de blocs complémentaires (culture, sciences appliquées, techniques, expression plastique, etc.).

Chaque projet pédagogique est conçu pour faire dialoguer recherche, innovation et engagement, en lien avec les problématiques des «intérieurs habités ». La formation repose sur une pédagogie active, centrée sur la conduite de projets concrets, l’interdisciplinarité, la recherche créative, et une forte immersion dans le réel.

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Parcours et contenus pédagogiques

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La progression pédagogique s’organise sur trois années :

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Année 1 — Découverte & exploration

• Acquisition des fondamentaux en design d’espace, dessin, volume, maquette, matériaux.

• Sensibilisation aux questions d’usages, d’ergonomie, d’histoire des arts et du design.

• Premiers projets de petite échelle (mobilier, micro-espaces, scénographie, etc.).

• Développement des compétences techniques (logiciels, représentation 2D/3D, fabrication).

Année 2 — Approfondissement & expérimentations

• Projets plus complexes et collaboratifs, en lien avec des contextes réels (associations, collectivités, acteurs économiques).

• Intégration de problématiques contemporaines : durabilité, inclusion, design éthique.

• Stages, workshops, sorties pédagogiques et rencontres professionnelles.

• Début d’une spécialisation thématique (habitat, espace public, commerce, événementiel…).

• Projet de terrain en partenariat avec une école de la région :
  → L’étudiant intervient dans un projet d’aménagement intérieur réel (ex. : salle polyvalente, espace de vie scolaire, zone d’accueil ou de détente).
  → Il réalise un relevé in situ, rencontre les acteurs du projet (usagers, équipe éducative, direction, partenaires) et mène une analyse des besoins.
  → Une proposition de réaménagement est conçue, formalisée et restituée oralement devant les parties prenantes (maquettes, plans, rendus visuels, etc.).
  → Ce projet valorise l’ancrage territorial, l'écoute active, et l'adaptation à un contexte réel.

Année 3 — Professionnalisation & projet de diplôme

• Conduite d’un projet personnel de design d’espace, ancré dans une problématique de société ou de territoire.

• Approfondissement du processus de conception : recherches, esquisses, tests, matérialisation.

• Préparation à l’insertion professionnelle : mémoire, portfolio, présentation orale, gestion de projet.

• Possibilité d’ouverture vers des formations post-diplôme ou la vie professionnelle.​

 

Valeurs pédagogiques

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• Ancrage dans le réel : les projets en contexte permettent de sortir des exercices de style pour s’immerger dans des situations concrètes.

• Échange et co-construction : les partenariats avec les établissements scolaires favorisent la collaboration, l’écoute des usagers et la communication professionnelle.

• Responsabilité : chaque projet sensibilise à l’impact du design sur les usages, les ressources, et le cadre de vie.

• Créativité contextualisée : la réponse créative naît d’une compréhension fine du site, des matériaux et des acteurs.

 

Partenariats et ancrage territorial

 

La formation développe des collaborations régulières avec des écoles et établissements de la région, en lien avec les collectivités locales, les réseaux associatifs, les institutions culturelles ou éducatives.
Ces projets partenariaux renforcent la dimension professionnelle, la relation à l’usager, et permettent aux étudiants de s’inscrire dans une dynamique de territoire.

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Évaluation et suivi des compétences

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• Évaluation continue par projet, basée sur la pertinence des analyses, la qualité des propositions, la réalisation plastique et technique, ainsi que la capacité à formaliser et présenter un projet.

• Restitutions orales face à des jurys mixtes (enseignants, professionnels, commanditaires).

• Valorisation du travail en équipe, de la conduite de projet autonome, et de la capacité à dialoguer avec un commanditaire réel.